image artistique (hauts de seine)

Ateliers : Happy family

Colmar 68000

Le 25/01/2026

Venez vivre au cœur du musée un moment de rencontre et de création en famille en compagnie d’un artiste !   Merveilleuse peinture sous verre avec Pauline Dubost, peintre – le 05.10.25Découvrez les collections du musée à travers le regard de la peintre Pauline Dubost. Des couleurs du retable d’Issenheim aux peintures sous verre des collections d’arts et de traditions populaires, elle vous fera voyager dans cette pratique entre technique et merveilleux.   Un canivet pour Noël avec Michèle Wagner, artiste imagière – le 07.12.25Préparez les festivités de fin d’année en compagnie de l’artiste imagière Michèle Wagner. En regard des collections d’arts et traditions populaires, elle invite petits et grands à la création de mobiles en papier et de lanternes sur le thème de Noël.   Villes et campagnes avec Dominique Zerlauth, intervenante en écriture – le 25.01.26En compagnie de Dominique Zerlauth, intervenante en écriture, petits et grands sont invités à cueillir des[...]

Les ateliers du dimanche

Exposition, Pour enfants, Atelier

Guingamp 22200

Le 25/01/2026

Le centre d’art GwinZegal vous propose une visite guidée de l’exposition de Marc Pataut prolongée par un atelier de pratique artistique accessible à tous, adulte et enfant à partir de 6 ans. Léa Helft vous propose de réinterpréter les images de Marc Pataut à travers le dessin. Partez des photographies exposées pour créer une trace graphique personnelle, en jouant avec les contrastes du noir et blanc. A votre disposition : mine graphique, fusain, feutre, stylo … Autant de supports pour explorer les nuances et la matière, et transformer votre regard en lignes sensibles.

Hantologie pour les débutant.es, Quelque chose manque et vous le savez

Strasbourg 67000

Le 25/01/2026

Artiste et philosophe allemand, Boris Eldagsen explore l’usage de l’intelligence artificielle pour générer des images. Hantologie pour les débutant·es se déploie dans les espaces d'exposition de La Chambre et de La Cryogénie et en façade de l'Atrium. Le mot « hantologie », utilisé en référence au philosophe Jacques Derrida, combine les mots hanter et ontologie. Ce terme induit la présence persistante d’éléments du passé, comme des fantômes. Boris Eldagsen interroge, à l'ère de l'intelligence artificielle, ces futurs non advenus qui continuent pourtant à façonner le présent.   Pour le projet Hantologie pour les débutant·es, Boris Eldagsen investit deux lieux strasbourgeois : La Chambre et La Cryogénie.Chaque lieu est pensé comme un chapitre de sa recherche sur l’intelligence artificielle et son usage dans l’art. L’exposition réunit un ensemble d’images et vidéos sonores générées par l’IA, en une installation conçue spécifiquement pour les lieux investis.   > EXPOSITION PART I Quelque chose manque et vous le savezdu 22 nov au 25 janv | La Chambre, place d’AusterlitzLe premier chapitre, Quelque chose manque et vous le savez, est habité par un questionnement qui apparaît[...]

Projection de "L'Art Les Gens L'Artiste"

Manifestation culturelle

Avallon 89200

Le 25/01/2026

17h-17h30 : préambule avec Robert Milin et Gilles Coudert 17h30-18h45 : projection de L'art les gens l'artiste (durée 74') Depuis plus de 25 ans, Robert Milin propose au fil de ses œuvres une conception de l'espace pensée comme une relation forte entre un milieu et des gens. L'artiste définit ainsi des processus qui se construisent dans la durée aléatoire des lieux de vie et des relations sociales. La participation d'individus ou de groupes, avec lesquels il détermine un mode de fonctionnement, se traduit par le don de photographies, la création et l'entretien d'un jardin, l'aménagement d'espaces en galerie, l'élaboration d'œuvres sonores ou de portraits filmés... En 2015 et 2016, Milin décide de repartir à la rencontre de différentes personnes ayant collaboré à ses œuvres, en tant que jardiniers, bricoleurs inventifs, propriétaires de chien, éleveurs, habitants d'un quartier ou d'un village... L'artiste a souhaité leur donner la parole sur l'art élaboré ensemble, à partir de leur expérience commune, le temps d'une œuvre. Les conversations sont entrecoupées d'images d'archives et de pensées autobiographiques de l'artiste. A partir de 18h45 : apéro-dînatoire, au chaud dans[...]

Art'Gentik

Spectacle

Beaune 21200

Le 27/01/2026

Art'GentiK met à l'honneur deux dimensions créatives et artistiques inhérentes à Chalon-sur-Saône, ville dont Mehdi Diouri est originaire : la photographie et la danse. Ici, le chorégraphe interroge l'objet - l'appareil photo - mais aussi l'art de photographier. À l’heure du numérique qui banalise cette pratique et la rend quotidienne, chacun devient photographe et modèle. Tout en mouvements, les rôles s’inversent, s’alternent et se confondent, de la même façon que se succèdent spontanéité, naturel et mise en scène. La création de Mehdi Diouri fredonne une rencontre, celle de ses interprètes, quatre danseurs Hip Hop. Elle interroge la capacité à transformer et à être transformé au contact de l'image : Art'GentiK, ou créer un reflet, un écart, une fixation sur le temps… directeur artistique et chorégraphe Mehdi Diouri, interprètes Eva Loizou, Juliette Lefauconnier, Adrien Goulinet ou Margaux Colemonts, Chaouki Amellal, musique Patrice Privat, Stéphane Lavallée, création lumières Fabrice Sarcy, régie lumière Fabrice Sarcy ou Benoît Cherouvrier, regard extérieur Céline Tringali, costumes Anaïs Caulat

Théâtre d'objets, marionnettes et chanson "Un beau jour"

Théâtre, Manifestation culturelle

COUTANCES 50200

Le 30/01/2026

À travers un répertoire de huit chansons et différentes formes théâtrales à la manière de courts-métrages marionnettiques, ce spectacle rend hommage à la femme et à l’artiste Barbara, figure si inspirante de l’émancipation féminine, et explore le potentiel émotionnel de son répertoire, quelle que soit l’époque où nous l’écoutons. Un Beau jour est issu de la rencontre entre son univers et le langage propre à la Compagnie à : un mélange de théâtres d’images, d’objets, de marionnettes, de corps, d’images projetées, d’ombres, de musique, pour évoquer le dévouement total au public et au métier d’artiste, la résilience, la liberté, la fantaisie et le rapport à l’amour propre, à Barbara, personnage aussi sombre que lumineux. Puissante et intemporelle, l’oeuvre de Barbara renaît ici comme un objet poétique inclassable, plongeant le public dans une expérience intimiste au coeur de ses notes et de ses mots. C’est astucieux, inventif et drôle, un vrai régal ! Les 30 et 31 janvier.

Théâtre d'objets, marionnettes et chanson "Un beau jour"

Théâtre, Cirque - Marionnette, Musique

Coutances 50200

Le 30/01/2026

À travers un répertoire de huit chansons et différentes formes théâtrales à la manière de courts-métrages marionnettiques, ce spectacle rend hommage à la femme et à l’artiste Barbara, figure si inspirante de l’émancipation féminine, et explore le potentiel émotionnel de son répertoire, quelle que soit l’époque où nous l’écoutons. Un Beau jour est issu de la rencontre entre son univers et le langage propre à la Compagnie à : un mélange de théâtres d’images, d’objets, de marionnettes, de corps, d’images projetées, d’ombres, de musique, pour évoquer le dévouement total au public et au métier d’artiste, la résilience, la liberté, la fantaisie et le rapport à l’amour propre, à Barbara, personnage aussi sombre que lumineux. Puissante et intemporelle, l’oeuvre de Barbara renaît ici comme un objet poétique inclassable, plongeant le public dans une expérience intimiste au coeur de ses notes et de ses mots. C’est astucieux, inventif et drôle, un vrai régal ! Les 30 et 31 janvier.

Atelier camera obscura avec l'artiste Julian Salinas - Fondation Fernet-Branca

Saint Louis 68300

Le 01/02/2026

Plongez dans l’univers fascinant de la camera obscura, ancêtre de l’appareil photographique, et découvrez comment la lumière permet de projeter le monde extérieur à l’intérieur d’une chambre noire. Au cours de cet atelier, vous serez invités à comprendre les principes optiques de la camera obscura, à expérimenter par vous-mêmes et à créer des images uniques sous la guidance de l’artiste. Entre approche scientifique et démarche artistique, cet atelier propose un moment de découverte ludique et créative, accessible à tous. Que vous soyez curieux, amateur de photographie ou simplement désireux de vivre une expérience originale, cet atelier vous offrira un nouveau regard sur la perception et l’image. Un moment privilégié pour apprendre, expérimenter et s’émerveiller face à la simplicité et à la poésie de ce dispositif ancestral. A propos de l'artiste : Julian Salinas vit et travaille à Dornach/SO et Münchenstein/BL. Après une formation de photographe et des études à l’École des arts appliqués de Bâle au département photographie il a occupé divers postes d’assistant en Suisse et à l’étrange. Depuis 1995, il réalise des travaux photographiques et vidéos (outre quelques travaux[...]

Art'Gentik

Danse - Bal - Cabaret, Photographie - Vidéo, Spectacle

Beaune 21200

Le 27/01/2026

Art'GentiK met à l'honneur deux dimensions créatives et artistiques inhérentes à Chalon-sur-Saône, ville dont Mehdi Diouri est originaire : la photographie et la danse. Ici, le chorégraphe interroge l'objet - l'appareil photo - mais aussi l'art de photographier. À l’heure du numérique qui banalise cette pratique et la rend quotidienne, chacun devient photographe et modèle. Tout en mouvements, les rôles s’inversent, s’alternent et se confondent, de la même façon que se succèdent spontanéité, naturel et mise en scène. La création de Mehdi Diouri fredonne une rencontre, celle de ses interprètes, quatre danseurs Hip Hop. Elle interroge la capacité à transformer et à être transformé au contact de l'image : Art'GentiK, ou créer un reflet, un écart, une fixation sur le temps… directeur artistique et chorégraphe Mehdi Diouri, interprètes Eva Loizou, Juliette Lefauconnier, Adrien Goulinet ou Margaux Colemonts, Chaouki Amellal, musique Patrice Privat, Stéphane Lavallée, création lumières Fabrice Sarcy, régie lumière Fabrice Sarcy ou Benoît Cherouvrier, regard extérieur Céline Tringali, costumes Anaïs Caulat

Théâtre d'objets, marionnettes et chanson "Un beau jour"

Théâtre, Manifestation culturelle

COUTANCES 50200

Le 31/01/2026

À travers un répertoire de huit chansons et différentes formes théâtrales à la manière de courts-métrages marionnettiques, ce spectacle rend hommage à la femme et à l’artiste Barbara, figure si inspirante de l’émancipation féminine, et explore le potentiel émotionnel de son répertoire, quelle que soit l’époque où nous l’écoutons. Un Beau jour est issu de la rencontre entre son univers et le langage propre à la Compagnie à : un mélange de théâtres d’images, d’objets, de marionnettes, de corps, d’images projetées, d’ombres, de musique, pour évoquer le dévouement total au public et au métier d’artiste, la résilience, la liberté, la fantaisie et le rapport à l’amour propre, à Barbara, personnage aussi sombre que lumineux. Puissante et intemporelle, l’oeuvre de Barbara renaît ici comme un objet poétique inclassable, plongeant le public dans une expérience intimiste au coeur de ses notes et de ses mots. C’est astucieux, inventif et drôle, un vrai régal ! Les 30 et 31 janvier.

Théâtre d'objets, marionnettes et chanson "Un beau jour"

Théâtre, Cirque - Marionnette, Musique

Coutances 50200

Le 31/01/2026

À travers un répertoire de huit chansons et différentes formes théâtrales à la manière de courts-métrages marionnettiques, ce spectacle rend hommage à la femme et à l’artiste Barbara, figure si inspirante de l’émancipation féminine, et explore le potentiel émotionnel de son répertoire, quelle que soit l’époque où nous l’écoutons. Un Beau jour est issu de la rencontre entre son univers et le langage propre à la Compagnie à : un mélange de théâtres d’images, d’objets, de marionnettes, de corps, d’images projetées, d’ombres, de musique, pour évoquer le dévouement total au public et au métier d’artiste, la résilience, la liberté, la fantaisie et le rapport à l’amour propre, à Barbara, personnage aussi sombre que lumineux. Puissante et intemporelle, l’oeuvre de Barbara renaît ici comme un objet poétique inclassable, plongeant le public dans une expérience intimiste au coeur de ses notes et de ses mots. C’est astucieux, inventif et drôle, un vrai régal ! Les 30 et 31 janvier.

Festival de photographie internationale Déclics et Sons

Benfeld 67230

Du 30/01/2026 au 01/02/2026

Le Festival Déclics & Des Sons est bien plus qu’une simple exposition photo : c’est une invitation à l’évasion, à la découverte, à la contemplation. Le festival Déclics & Des Sons est un mariage de sons et d’images. Des sons pour les conférences et animations diverses. Des déclics pour capturer l’instant : une exposition de photographies saisissantes signées par des artistes venus des quatre coins de la France. Laissez-vous guider par le regard de ces photographes talentueux. Au fil de votre déambulation dans la salle des fêtes, vous plongerez dans des univers singuliers et poétiques, où chaque image vous transporte vers une réalité sublimée : Nature brute et sauvage – ses vents, ses odeurs, sa faune et sa flore. Paysages des quatre coins du globe, polaires, montagneux, mystérieux. Instantanés de vie – patrimoine, architecture, scènes de rue, cuisine et photographie d’art. Mention spéciale pour l’œil de ce qu’est devenu la photographie au fil du temps, Un moment chaleureux à partager dans une ambiance conviviale et enrichissante, le festival devient un espace d’échange et de rencontres. Venez nombreux ! Votre présence sera le plus bel hommage à ces artistes et[...]

Festival de photographie internationale Déclics et Sons

Photographie - Vidéo, Festival généraliste

Benfeld 67230

Du 30/01/2026 au 01/02/2026

Le Festival Déclics & Des Sons est bien plus qu’une simple exposition photo : c’est une invitation à l’évasion, à la découverte, à la contemplation. Le festival Déclics & Des Sons est un mariage de sons et d’images. Des sons pour les conférences et animations diverses. Des déclics pour capturer l’instant : une exposition de photographies saisissantes signées par des artistes venus des quatre coins de la France. Laissez-vous guider par le regard de ces photographes talentueux. Au fil de votre déambulation dans la salle des fêtes, vous plongerez dans des univers singuliers et poétiques, où chaque image vous transporte vers une réalité sublimée : Nature brute et sauvage – ses vents, ses odeurs, sa faune et sa flore. Paysages des quatre coins du globe, polaires, montagneux, mystérieux. Instantanés de vie – patrimoine, architecture, scènes de rue, cuisine et photographie d’art. Mention spéciale pour l’œil de ce qu’est devenu la photographie au fil du temps, Un moment chaleureux à partager dans une ambiance conviviale et enrichissante, le festival devient un espace d’échange et de rencontres. Venez nombreux ! Votre présence sera le plus bel hommage à ces artistes[...]

Conférence - Réflexions sur la copie

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation, Lecture - Conte - Poésie

Metz 57000

Le 29/01/2026

Un jeudi par mois, rendez-vous avec un artiste, une œuvre, un mouvement, un courant de pensée qui a marqué l’histoire de l’art. Par Fulvia Carnevale, membre du collectif d'artistes Claire Fontaine Claire Fontaine détourne la copie pour en faire un outil critique. À partir d’une reproduction fidèle de La Joconde commandée à un copiste professionnel, l’artiste recouvre le visage de Lisa Gherardini d’un noir profond, absorbant toute lumière et toute lisibilité. Ce geste radical interroge le statut de l’image à l’ère de la saturation visuelle, entre culte médiatique et effacement symbolique. Fulvia Carnevale, membre du collectif d'artistes Claire Fontaine avec James Thornhill, propose lors de cette conférence de livrer ses réflexions sur la copie. La conférence sera suivie d'une lecture de son dernier livre, Insula, par Théo Casciani, avec une séance de signature. L'artiste participe à l'exposition Copistes. Cette conférence est gratuite pour les adhérents, Pass-M SOLO, Pass-M DUO et Pass-M Jeune.

La Relève 8, Ix Dartayre, Mes soeurs

Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 29/01/2026 au 21/02/2026

Mêlant photographie, assemblage d’éléments collectés, écriture, installation et performance, Ix Dartayre est une artiste protéiforme qui explore les relations sensibles entre images, corps et espaces, en accordant une attention particulière aux gestes et aux présences convoquées. Ses installations deviennent alors vecteurs de mémoire, d’intimité et de liens, ouvrant à des récits à la fois personnels et collectifs. Avec Mes sœurs, l’artiste développe, au cœur de la Chapelle noire, une proposition qui met en résonance les récits transféminins et l’histoire spirituelle du lieu. Le titre fait écho à la fois au terme de « sœurs » employé au sein de la communauté transfem — sœurs de vie, de lutte et de transition — et aux religieuses qui occupaient autrefois le couvent. De ce dialogue naissent des formes où s’entrelacent intime et politique, mémoire et sacré. Mobilisant principalement l’installation, l’image et le son, l’artiste cherche à réinscrire des voix, des objets et des gestes dans un espace chargé de symboliques, qu’elle envisage comme un lieu vivant, à traverser, habiter et transformer.

Ciné-débat : Les enfants de Théophraste

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Saint-Maixent-l'École 79400

Le 29/01/2026

Projection du film « Les enfants de Théophraste", réalisé par Alexandra Riguet. Ce film mêle images et paroles des élèves, offrant une immersion sensible dans leur univers littéraire. Après la projection, un temps d’échange avec l’équipe artistique permettra de découvrir les coulisses du projet et d’aborder la question : qu’est-ce qu’être lecteur aujourd’hui ? > Accès gratuit, en partenariat avec la Ville de Saint-Maixent-l'Ecole

ATELIER PARENT‑ENFANT – INITIATION AU STOP MOTION AVEC LAURA BAÏLÉ

Atelier, Cirque - Marionnette

Prémian 34390

Le 31/01/2026

Le stop motion consiste à photographier des objets immobiles en les modifiant légèrement entre chaque prise, créant ainsi l’illusion du mouvement lorsqu’on lit les images en séquence. Cette technique permet d’animer figurines, marionnettes ou matériaux malléables, comme si un appareil photo devenait une caméra image par image. Lors de cet atelier parent‑enfant, Laura Baïlé vous invite à explorer cette méthode de manière simple et ludique. Ensemble, vous participerez à la création d’une animation collective, en manipulant les objets, en imaginant des mouvements et en découvrant les bases de cette forme de cinéma artisanal. Une activité créative, conviviale et accessible aux enfants de 6 à 12 ans . Places limitées, inscription indispensable. 3 bonnes raisons d’y participer - Découvrir une technique d’animation simple et magique. - Partager un moment créatif en duo parent‑enfant. - Contribuer à une animation collective guidée par une artiste.

Maternelle

Exposition, Conférence - Débat, Histoire - Civilisation

Château-Gontier 53200

Le 29/01/2026

Cette conférence est dédiée aux regards posés par les artistes sur la figure de la mère. Motif fondamental de l’histoire de l’art, la mère n’a cessé d’être représentée dans l’art contemporain, en tant que premier miroir de soi mais aussi du monde qui nous entoure. Inspirée de l’exposition À partir d’elle. Des artistes et leur mère (2024, Le Bal, Paris), cette exploration en terres maternelles considère la filiation comme une manière de repenser les relations archétypales, entre critique sociale, quête de soi, conjuration ou apaisement. La mère y apparaît comme figure d’accès au monde, de jeu, d’identification, mais aussi de perte et de nostalgie. « Pour vous livrer le fond de mon émoi, l’image de ma mère » – Samuel Beckett. Conférence jeudi 29 janvier 2026 - 18h30 Pôle culturel Les Ursulines, salle de réception à partir de 15 ans durée : 1h30 6€ nombre de places limité, réservation conseillée.

Ciné-débat : Les enfants de Théophraste

Manifestation culturelle, Fête, Pour enfants, Cinéma, Photographie - Vidéo

Saint-Maixent-l'École 79400

Le 29/01/2026

Projection du film « Les enfants de Théophraste", réalisé par Alexandra Riguet. Ce film mêle images et paroles des élèves, offrant une immersion sensible dans leur univers littéraire. Après la projection, un temps d’échange avec l’équipe artistique permettra de découvrir les coulisses du projet et d’aborder la question : qu’est-ce qu’être lecteur aujourd’hui ? > Accès gratuit, en partenariat avec la Ville de Saint-Maixent-l'Ecole

Art'Gentik

Spectacle

Montceau-les-Mines 71300

Le 29/01/2026

Art’GentiK met à l’honneur deux dimensions créatives et artistiques inhérentes à Chalon-sur-Saône, ville dont Mehdi Diouri est originaire : la photographie et la danse. Ici, il interroge l’objet, l’appareil photo mais aussi l’art de photographier. À l’heure du numérique qui « banalise » cette pratique et la rend quotidienne, chacun devient photographe et photographié. Ces rôles s’inversent, s’alternent et se confondent, de la même façon que se succèdent spontanéité, naturel et mise en scène. Cette création nous fredonne une rencontre, celle de ses interprètes. Elle interroge la capacité à transformer et être transformé au contact de l’image.

Art'Gentik

Photographie - Vidéo, Spectacle

Montceau-les-Mines 71300

Le 29/01/2026

Art’GentiK met à l’honneur deux dimensions créatives et artistiques inhérentes à Chalon-sur-Saône, ville dont Mehdi Diouri est originaire : la photographie et la danse. Ici, il interroge l’objet, l’appareil photo mais aussi l’art de photographier. À l’heure du numérique qui « banalise » cette pratique et la rend quotidienne, chacun devient photographe et photographié. Ces rôles s’inversent, s’alternent et se confondent, de la même façon que se succèdent spontanéité, naturel et mise en scène. Cette création nous fredonne une rencontre, celle de ses interprètes. Elle interroge la capacité à transformer et être transformé au contact de l’image.

Stage de gravure

Gravure

Parly 89240

Du 26/01/2026 au 17/04/2026

Lorsque l’on parle de gravure, c’est généralement à la taille-douce que l’on pense par la richesse inépuisable des effets qu’elle permet d’obtenir dans la création d’une image. Quoi de mieux alors que le cadre merveilleux d’un haut lieu de l’imprimerie pour apprendre à maîtriser les différentes techniques de gravure et d’impression ? Réparti sur huit corps de ferme typiques de la Puisaye, le centre d’art graphique la Métairie Bruyère regroupe un ensemble d’ateliers ainsi que la maison d’édition RLD, spécialisée dans l’estampe et le livre d’artiste. Cette complémentarité des métiers d’art en fait un espace de création unique en Europe. Accompagnés techniquement par Myriam Lezier, les stagiaires s’attèlent à la réalisation d’un projet personnel défini lors de la première journée les conduisant à la production d’un ensemble cohérent de plusieurs gravures sur cuivre.

Exposition "Folklore !" par SKUAL.L

Patrimoine - Culture, Portes ouvertes, Vie associative

Ibos 65420

Du 15/12/2025 au 31/01/2026

Artiste peintre & plasticien régional, SKUAL.L nous propose, avec un brin d’humour et de poésie, un télescopage de nos vies et de nos époques : il nous propulse dans un monde terrien «logotisé » tel un plan marketing qui valorise les valeurs d’un temps passé, associant rites et racines à un projet moderne. Les postures fragmentées que nous donne à voir SKUAL.L se concentrent sur la simplification et l’abstraction, il invente un langage visuel qui invite l’image à transiter vers l’objet tridimensionnel. La proposition artistique de SKUAL.L présente un mélange de culture pop et de surréalisme, s’attachant à figer le mouvement et à déstructurer harmonieusement les couleurs et la lumière. Et à la question, quels types d’invités truculents et emblématiques inviterait-il à sa table autour d’un bon vin, (une autre de ses grandes passions) il me répond sans hésiter Jacques Tati, Buster Keaton, le surréaliste Ionesco et le peintre avant-gardiste Jean-Michel Basquiat… hommage à un art populaire, baroque et social, spirituel et tribal, poétique et grinçant mais toujours simple et réjouissant ! > Dates d'ouverture de l'exposition dans le bloc Images (diaporama)

Stage de gravure

Artisanat, Manifestation culturelle

Parly 89240

Du 26/01/2026 au 17/04/2026

Lorsque l’on parle de gravure, c’est généralement à la taille-douce que l’on pense par la richesse inépuisable des effets qu’elle permet d’obtenir dans la création d’une image. Quoi de mieux alors que le cadre merveilleux d’un haut lieu de l’imprimerie pour apprendre à maîtriser les différentes techniques de gravure et d’impression ? Réparti sur huit corps de ferme typiques de la Puisaye, le centre d’art graphique la Métairie Bruyère regroupe un ensemble d’ateliers ainsi que la maison d’édition RLD, spécialisée dans l’estampe et le livre d’artiste. Cette complémentarité des métiers d’art en fait un espace de création unique en Europe. Accompagnés techniquement par Myriam Lezier, les stagiaires s’attèlent à la réalisation d’un projet personnel défini lors de la première journée les conduisant à la production d’un ensemble cohérent de plusieurs gravures sur cuivre.

Logbook

Strasbourg 67100

Du 28/01/2026 au 29/01/2026

Logbook Logbook a été créé dans le cadre de Vive le sujet ! où le Festival d’Avignon (édition 2025) propose à deux artistes de se rencontrer sur un plateau. Pour le Festival 2025, l’univers de Solène Wachter, qu’on a pu voir chez Maud Le Pladec ou dans 10 000 gestes de Boris Charmatz, fusionne avec celui de Bryana Fritz, dont on a pu voir le travail à POLE-SUD il y a deux ans avec Submission Submission. Sa pratique se situe à la croisée de la poésie, de la performance et des technologies numériques, souvent en dialogue avec l’interface utilisateur d’OSX. Issues de leurs précédentes créations, images, chansons et fragments oubliés entrent en collision pour donner naissance à une danse du chaos et du discontinu. Ce « zapping corporel » brouille les repères et tente d’inventer de nouvelles règles du jeu, dans une surcharge cognitive assumée. Entre écriture fragmentaire et débordement sensible, Logbook explore l’impossibilité de contenir toute la richesse du vivant dans une seule performance. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES    

Conférence d'Amanda Herold-Marme sur son livre "Des artistes espagnols à Paris"

Exposition, Conférence - Débat

Mers-les-Bains 80350

Le 31/01/2026

Des artistes espagnols à Paris, l’Exposition universelle de 1937 montre comment le clivage esthétique entre les avant-gardistes sous l’égide de Pablo Picasso d’un côté, et de l’autre, les partisans d’une modernité timorée, enracinée dans la tradition, à l’image d’Ignacio Zuloaga, s’imprègne de connotations politiques. Amanda Herold-Marme évoquera l’exposition à la galerie Charpentier en 1942 dans le cadre de la Quinzaine d’art espagnol. Cet événement organisé en lien avec l’école des Beaux-Arts de la Phalange à Paris, avec l’aval de l’Occupant, qui compte sur la participation de nombreux avant-gardistes pro-républicains, cristallise les paradoxes et contradictions de la scène espagnole sous l’Occupation. Puis sera abordé « L’art de l’Espagne républicaine : Les artistes espagnols de l’école de Paris », qui a lieu à Prague début 1946. Il s’agit d’une exposition phare du front artistique antifranquiste de l’après-guerre, moment fort du mouvement pro-républicain qui sert également à redorer le blason terni de l’école de Paris. En plus des nouveaux éclairages sur l’engagement antifranquiste infaillible de Picasso ou l’alignement de Salvador Dali au camp franquiste, les parcours[...]

Exposition "Pyrénight" par Christophe Cieslar, Astrophotographe

Exposition

Tarbes 65000

Du 07/01/2026 au 30/01/2026

Christophe CIESLAR voit le jour le 31 octobre 1968 à Lourdes dans les Pyrénées. Il débute la photographie en 2014 et se passionne très vite pour la photo nocturne. Autodidacte, il participe aux deux premières éditions du "NIGHTSCAPADES" (festival international axé sur le monde de la nuit avec les meilleures pointures mondiales de la photo nocturne), la première année comme photographe exposant et la deuxième avec l'animation d'un atelier artistique de création photographique de paysages nocturnes avec un smartphone. Ses clichés font partie d'une exposition commune "Vous connaissez les Pyrénées le jour : découvrez-les la nuit" avec sept autres photographes nocturnes de renom, en partenariat avec la Réserve Internationale de Ciel Étoilé. Principales expositions et distinctions : - FESTIVAL NATIONAL PHOTO NATURE ET ANIMALIÈRE à Sallèles d'Aude 2025 — Invité d'honneur - FESTIVAL PHOTO NATURE SPOT NATURE au Havre 2025 - FESTIVAL IMAGES ET NEIGE à Cluses 2025 - FESTIVAL PHOTO MONTIER EN DER 2024 - FESTIVAL PYRÉNÉEN DE L'IMAGE NATURE à Cauterets 2024 - FESTIVAL PHOTOGRAPHIQUE DU FRONTONNAIS (31) 2024 — Invité d'honneur - FESTIVAL DE L'ILLUSTRATION PYRÉNÉENNE 2023 - FESTIVAL PYRENICIMES[...]

ATELIER ENFANT : FAÇONNE TA TUILE DE FIN DE JOURNÉE

Strasbourg 67000

Le 31/01/2026

Dans cet atelier inspiré des Fieroweziege, les tuiles de ¿n de journée ou de ¿n de travail, viens créer ta propre tuile en argile autodurcissante. Modelant et gravant symboles et motifs, tu pourras t’inspirer d’images déjà existantes ou créer selon tes propres envies avant de repartir avec ! Avec Célia Housset, artiste.Salle d’ateliers et de rencontres - 1er étage. À PARTIR DE 6 ANS.

Atelier d’illustration : Dans l’univers d’Hélène Druvert

Lecture - Conte - Poésie, Atelier

Tarnos 40220

Le 31/01/2026

Hélène Druvert est une designer qui vit au pays basque, où elle a installé son propre atelier de sérigraphie. Création de motifs, scénographies en papiers découpés, illustrations, planches de surf… Elle aime créer des passerelles entre ces différents univers, pour le plaisir des petits comme des grands. Elle a publié plusieurs livres jeunesse, documentaires et albums en pop-up ou papiers découpés. Elle a notamment magnifiquement illustré le conte Peau d’âne en papiers découpés. Lors de cet atelier, les jeunes artistes travailleront le papier pour créer des images en pop-up. Pour les 8-12 ans / Réservation dès le 20 janvier.

Atelier d’illustration : Dans l’univers d’Hélène Druvert

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Atelier, Atelier

Tarnos 40220

Le 31/01/2026

Hélène Druvert est une designer qui vit au pays basque, où elle a installé son propre atelier de sérigraphie. Création de motifs, scénographies en papiers découpés, illustrations, planches de surf… Elle aime créer des passerelles entre ces différents univers, pour le plaisir des petits comme des grands. Elle a publié plusieurs livres jeunesse, documentaires et albums en pop-up ou papiers découpés. Elle a notamment magnifiquement illustré le conte Peau d’âne en papiers découpés. Lors de cet atelier, les jeunes artistes travailleront le papier pour créer des images en pop-up. Pour les 8-12 ans / Réservation dès le 20 janvier.

Exposition Autoportraits, Autres portraits

Exposition, Photographie - Vidéo

Thionville 57100

Du 30/01/2026 au 28/03/2026

L’exposition Autoportraits, Autres portraits, présente une sélection de photographies d’Agnès Varda révélant la richesse et la beauté de son travail. Univers plus confidentiel de son oeuvre, c’est bien par la photographie qu’Agnès Varda est entrée dans le monde de l’art. Tout au long de son impressionnant parcours artistique, son regard de photographe oeuvrera avec malice, curiosité et profondeur. Ses proches, amis, famille, voisins et artistes sont autant de modèles choisis, mais elle ne néglige cependant pas les inconnus croisés au hasard de ses voyages et de ses promenades. Les portraits d’Agnès Varda témoignent de sa volonté de capter des moments où l’échange avec l’autre est au coeur de l’image. “Je crois que les gens c’est tout de même ce qu’il y a de plus intéressant. Le portrait étant une façon de les approcher, d’essayer de les comprendre, de les voir.” A.V. Agnès Varda ne s’est pas contentée de photographier les autres. Ses autoportraits proposent un regard original sur elle-même. À travers des jeux de lumière, de reflets et de transformations, elle explore son image, dialogue avec son corps et observe son évolution au fil des années. Ses autoportraits sont une[...]

das Wetter Zuhause. ein Wohnzimmerballett

Strasbourg 67000

Du 29/01/2026 au 31/01/2026

(La météo à la maison. Un ballet de salon)Comment trouver sa place, entre le lieu de l’origine devenu lieu de la contrainte, entre les aspirations du passé et la réalité du présent ? Comme guidé par une voix intérieure, Aleksandr Kapeliush, qui a quitté la Russie au moment de l’invasion de l’Ukraine pour vivre à Tel Aviv puis en Allemagne, retrace son propre parcours. Au fil d’une introspection sincère émergent les souvenirs – danser dans le salon, cuisiner un gâteau –, mais aussi les doutes. Avec, en toile de fond, Le Lac des Cygnes, à la fois bande-son de l’enfance et passage obligé du nation branding russe. Dans un salon minimaliste, l’artiste égrène les questions : sur l’impossibilité de vivre son homosexualité dans une société sous surveillance, sur une identité au croisement des cultures, sur le théâtre. Et derrière la narration de soi se dessine en filigrane le tableau d’une Russie d’où disparaissent peu à peu les libertés. Ponctué par les images de l’histoire familiale, par les notes de Taylor Swift et de Tchaïkovski, se raconte le récit émouvant, laconiquement drôle et toujours lucide de l’exil.

Spectacle : La femme torche

Musique, Spectacle, Concert

Baud 56150

Le 07/02/2026

Sur scène, Benoît Broyart joue le rôle d’un concierge d’hôtel singulier, qui le temps d’une pause débarque dans ce qui pourrait s’apparenter à la buanderie d’un palace pour évoquer Marianne Oswald, immense artiste injustement oubliée. Pourquoi ? Comment ? L’espace scénique évoque les divers lieux de vie de Marianne par l’image, les accessoires, les ombres… L’homme s’approprie cet espace dans lequel nage le fantôme de Marianne. Il parle, évoque la vie de l’artiste, se fâche, passe du rire aux larmes, chante aussi quelques airs que la chanteuse a créés. Il s’interroge. Mais comment a-t-on bien pu oublier une telle femme ? Et comment la faire revenir au jour ? La guitare et les pédales d’effet d’Arthur Broyart donnent aux chansons de Marianne Oswald une teinte brute et moderne, loin de l’accordéon ou du piano d’origine. Le musicien crée également des ambiances (cafés, rues, salles de concert) tout au long du spectacle. Laurent Richard, propose d’explorer par l’image, au fil du récit, les lieux et les visages familiers qui ont traversé la vie de Marianne. Sur l’écran se succèdent des dessins en direct, des photos de Marianne, des extraits de films. Coproduction Cie Fleuve[...]

ANAÏS BOILEAU : SOLEIL BRÛLANT

Exposition, Photographie - Vidéo

FECAMP 76400

Du 19/09/2025 au 30/01/2026

Exposition photographique ANAÏS BOILEAU : SOLEIL BRÛLANT Vernissage le vendredi 19 septembre 2025 à 18h Avec Soleil Brûlant, Anaïs Boileau explore la lumière, la couleur et la forme pour évoquer les paysages sensibles de son enfance : le sud de la France – une terre brûlée par le soleil, aux couleurs vives. L’artiste photographie végétaux, objets et textures révélées par la lumière, puis ajoute du pastel à même les tirages. Distorsion, ombres et reflets donnent naissance à des images éclatantes aux frontières de l’abstraction, de la photographie et de la peinture. Du 19 septembre 2025 au 30 janvier 2026 .

ANAÏS BOILEAU : SOLEIL BRÛLANT

Photographie - Vidéo, Peinture

Fécamp 76400

Du 19/09/2025 au 30/01/2026

Exposition photographique ANAÏS BOILEAU : SOLEIL BRÛLANT Vernissage le vendredi 19 septembre 2025 à 18h Avec Soleil Brûlant, Anaïs Boileau explore la lumière, la couleur et la forme pour évoquer les paysages sensibles de son enfance : le sud de la France – une terre brûlée par le soleil, aux couleurs vives. L’artiste photographie végétaux, objets et textures révélées par la lumière, puis ajoute du pastel à même les tirages. Distorsion, ombres et reflets donnent naissance à des images éclatantes aux frontières de l’abstraction, de la photographie et de la peinture. Du 19 septembre 2025 au 30 janvier 2026 .

Vernissage de l'Expo - TEORG MAELBERGS - tableaux numériques

Manifestation culturelle

Saint-Laurent-en-Grandvaux 39150

Le 31/01/2026

« Mes tableaux sont conçus sur ordinateur, stockés dans des fichiers électroniques puis dessinés par des imprimantes dans des entreprises équipées en reprographie de haute qualité. (…) Je pars de photographies du réel dont la diversité, le désordre ou la perfection parfois fractale m’enchantent. Architectures, usines, machines, paysages fabuleux ou improbables, personnages et foules, créations d’artistes, machines, animaux, ambiances nocturnes, tout est source d’émotion et prétexte à «dessin». (…) Je déstructure progressivement ces images de départ pour en retirer la matérialité objective et ne laisser, si possible, qu’une atmosphère, l’essence de l’émotion du moment. L’idéal est de parvenir à des résultats totalement abstraits. Cependant l’émotion alliée à la nécessité de produire un objet inattendu mais esthétique se concertent à mon insu pour imposer des contraintes qui interrompent à un moment donné le processus de déstructuration. Il ne me reste alors qu’à négocier quelques détails pour fixer l’équilibre graphique et chromatique du résultat (…). » (Teorg Maelbergs) Horaires d'ouverture de l'expo: Du lundi au vendredi, 14h-19h ainsi que samedi, 9h-12h. Vernissage[...]

DES IMAGES AUX MOTS

Festival généraliste, Cinéma

Toulouse 31000

Du 30/01/2026 au 08/02/2026

Le festival met en avant la culture LGBTQIA+, ses questions d’orientations sexuelles et de genre à travers le cinéma sous toutes ses formes. Au programme, retrouvez son lot de films LGBT agrémentés de rencontres, de débats, d'expositions et de performances. Venez découvrir des films venus du monde entier, pour la plupart inédits en France et qui parfois ne seront jamais distribués et donc jamais visibles en dehors des festivals. 14 longs métrages de fiction dont 1 animation, 11 longs métrages documentaires, 18 courts métrages de fiction et 7 courts métrages documentaires. Vous y découvrirez les LGBTQIA+ du Moyen Orient, de la Martinique, la situation des réfugiers LGBTQIA+ en France, la ruralité, les archives et les mémoires pour favoriser l'intergénérationnel, les individualités extraordinaires comme la lutteuse brésilienne Neirud ou la sportive handicapée Angela Madsen. En plus du cinéma, découvrez 2 expositions dessins et photos d'artistes locaux, une prestation artistique de Coco Damoiseau et la clôture au cabaret Le Kalinka. Les salles à Toulouse : ABC, American Cosmograph, Espace des Diversités et de la Laïcité, cinéma Pathé Wilson, Institut Cervantes, Cinémathèque[...]

29ème Semaine de la Photographie

Photographie - Vidéo, Musique

Remiremont 88200

Du 29/01/2026 au 08/02/2026

29 Semaine de la Photographie à Remiremont Remiremont accueille la 29ème édition de la Semaine de la Photographie, un rendez-vous culturel incontournable dédié à l’image. Pendant dix jours, une vingtaine de photographes exposent leurs œuvres dans plusieurs lieux emblématiques de la ville. Les expositions sont à découvrir au Centre culturel Gilbert Zaug, à l’Hôtel de Ville, à la médiathèque Le Cercle, au musée Charles Friry, à l’école de musique Le Cube, ainsi qu’en extérieur, au cœur du quartier abbatial, offrant un parcours photographique accessible à tous. Au programme : expositions, conférences, animations, diaporamas et projections de films, pour explorer la photographie sous toutes ses formes et rencontrer les artistes. Le public est également invité à découvrir le concours photo sur le thème : « Le Littoral – La Ville – La Campagne – La Montagne ». Un événement culturel riche et ouvert à tous, à ne pas manquer à Remiremont !

Exposition Sophie Kuijken

Exposition

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Du 18/10/2025 au 01/02/2026

Les portraits de Sophie Kuijken sont à la fois familiers et intrigants. L’artiste place ces personnages à la peau pâle, sur un fond sombre et sans détails. Ils semblent flotter tels des fantômes. Pourtant, ces personnages permettent à chacune et chacun de se reconnaître. Héritière de la peinture traditionnelle flamande, l’artiste peint à la manière des grands maîtres anciens, tout en utilisant une méthode actuelle. Pour réaliser ses portraits, Sophie Kuijken cherche des images d’objets et de personnes sur Internet. Elle tape des mots-clés, pouvant être un lieu, un nombre ou un terme. L’assemblage de plusieurs éléments (parties du corps, vêtements, accessoires) est ensuite travaillé et retouché sur un logiciel pour ne créer plus qu’un seul personnage. Ces personnages semblent avoir beaucoup de choses à dire mais leurs expressions sont indescriptibles. L’exposition de Sophie Kuijken présente une sélection de peintures inédites réalisées sur panneaux de bois ainsi que des dessins sur plâtre. Ce travail de différentes matières offre une expérience visuelle riche et révèle toute la finesse de son travail artistique.